指挥大师乔治·塞尔在1970年去世，象我辈后生的乐迷，是无缘欣赏他的现场演出，更不要说观看彩排、近距离聆听他的教诲等等幸事。了解他的艺术，主要是通过他留下的录音、电影、评论、论文等文献，这些手段中，主要还是录音。

对塞尔是有一点不解。他在克里夫兰的录音，乐队纪律整齐、声音扎实、速度较快，风格精确。但是，演奏有时缺乏灵气，音乐的节奏比较死板，声音干净但缺乏韵味，音乐刚毅有余而抒情不足。这已经足于影响对这位指挥大师的艺术评价了。

中国的乐迷可能比较习惯用录音去给艺术家下定论。但是，录音的效果除了受演出的效果影响外，监制的因素也是决定性的。从某个角度，听唱片，就是听监制心目中想要的效果。塞尔与克里夫兰的录音几乎都是CBS的，所以笔者会怀疑是不是CBS的监制把他们演出的声音弄成这样的。

在塞尔与欧洲乐团，尤其是在欧洲大陆的演出，效果可以说与在美国克里夫兰的有天壤之别。声音温暖而有弹性，节奏紧凑而有生命力，弹性速度使用虽然限定在一定幅度不过使用的频率却不低，风格刚毅之余带有温情。“美国的塞尔”好像是史泰龙，“欧洲的塞尔”则象克林依斯活，判若两人。

最近，DECCA在“大师原版”系列出版一套5CD塞尔的录音“塞尔1951－1969在DECCA与Philips的录音集”（DECCA 4756780），有他指挥COA的“贝五”、门德尔松的《仲夏夜之梦》、舒伯特《罗沙蒙德》的配乐、西贝柳斯的“第二”、莫扎特的“三十四”、布拉姆斯的“第三”、德沃夏克的“第八”、指挥VPO的“艾格蒙特”配乐、指挥LSO的柴四、亨德尔《水上音乐》、《焰火音乐》。这些录音以前都陆续出版过，没有什么新发现或者第一次出版的录音，但是从来没有象这次那样结集出版。其中LSO的柴四、COA的布拉姆斯的“第三、VPO的“艾格蒙特”配乐等等都是不可多得的录音宝藏。这套录音的效果可以说达到了State-of-arts，这次的翻制除了声音稍微干点，其它的都不错。

到现在，笔者还迷糊，塞尔是怎样的？