听来听去，富尔特文格勒（Wilhelm Furtwangler）虽然在精神的感召力和结构框架上最令人倾倒，但是意大利乐队的演奏确实不敢恭维。瓦格纳音乐中的厚重，神秘，宏大等因素都被这些乐团忙乱的演奏破坏。

Kna在1951年的《众神的黄昏》恐怕是难以超越的。不仅仅是音乐上，在那个特定环境下的演出，想让他不成为历史的经典都难。但是Kna在1956年的全部却并不如我想象中的那样。主要是速度，在《众神的黄昏》中，很慢的速度还比较能够接近音乐的整体情绪和戏剧发展。但是在前几部里，特别是《女武神》和《齐格弗里德》，Kna的速度就太慢了，也比较缺乏变化。这种风格会让听不懂德语的人烦躁不安，同时也让《指环》这部非宗教作品改头换面成为又一出《帕斯法尔》。我目前还没听过他老人家1957年和1958年的《指环》。

乔治·索尔第和卡拉扬大家说的都很多，我也比较同意，就不再论了。

皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）的世纪录音虽然是历史上的一次创新，甚至是一座里程碑，但我本人因为太过受老德国乐派的审美影响，还是不能接受那种清亮、明晰、温文尔雅的乐队。更别说其中令人非常失望的齐格蒙德、布伦希尔德以及齐格弗里德。大都会MET和James Levine的舞台设计和是目前我们唯一能够接触的忠实于瓦格纳自己想法的。但是歌手的表现并不是尽善尽美，特别是齐格弗里德。Jerusalem的表现令人大跌胃口。BEHERENS在《齐格弗里德》和《众神的黄昏》的结束段都显得精疲力尽。大都会的乐队之好令人佩服，但是在James Levine的理念下，他们太过于注重戏剧表面的冲突和一些场景的夸张渲染，使整体气氛感觉是一出好莱坞电影，乏味的情节和对白，穿插着几场令人大呼过瘾的场景。

那么，我认为最满意的就是Clemens Krauss 1953年在拜鲁伊特的现场了。声明，因为某种原因，目前我还没有BOHM和BARENBOIM的录音，所以无法比较了。

首先是歌手，Hans Hotter的沃坦是目前我听过所有沃坦中最好的。声音还处于黄金时段的Hotter不仅让沃坦充满了威严和力量，更重要的是柔情。这一点在《女武神》第三幕中表现的最为透彻。我想Hotter恐怕也是唯一一个在瓦格纳和艺术歌曲领域都有如此深厚造诣的男低音了。Windgassen第一次在拜鲁伊特演唱齐格弗里德。他也许并不是最好的英雄男高音，但一定是最令人兴奋的青年齐格弗里德。他是唯一一个真正表现出年轻与冲撞的Teenager的齐格弗里德。Varnay的布伦希尔德当然自不用说。虽然有人怀疑她高音的稳定等技术问题，但她在我心中还是最好的布伦希尔德。Flagstadt和Nilsson的声音也许是最好的，但只有Varnay才让我听到了那种理想的，黑暗的，宿命的瓦格纳女高音)。当然，1953年的最大奇迹还是Krauss，这位被严重忽视的大师。他在50年代以前的录音更多的是Wien的那种轻巧和自由，这一点在理察·斯特劳斯的作品中能得到最好的表现。但是1953年在拜鲁伊特的他仿佛脱胎换骨。在以前那种自由，华丽的风格中，更多的是风驰电掣的冲力和自然流露的戏剧张力。他没有KNA那种严肃和令人厌倦的过分慢速度，也不是卡拉扬和“柏林爱乐”的华丽与奢侈。也就是说，从他的指挥棒下，我感到了几乎所有瓦格纳指挥家们的优点，却没有他们的缺点。这样的赞扬可能太过，那么唯一的遗憾恐怕就是1953年单声道的录音了吧。可惜Krauss在这次演出后几个月就去世了，这也是他一生中唯一也是最后一次在拜鲁伊特的指环——一个真正的奇迹！