1725年2月，Handel 的“ 前三篇”由于Rodelinda的上演而最终凑齐，可以说，巴洛克时代歌剧能够被后人归类自成一系列的真是绝无仅有，但对于Handel近 40 部宝藏来说，后人就归了三类，前三篇“ Giulio Cesare 、Tamerlano、Rodelinda” 都是由于政治斗争而产生的爱恨情仇，后三篇“ Orlando、Ariodante、Alcina” 则是采用大诗人Ariosto的诗歌Orlando furioso的题材。末三篇“ Serse、Imeneo、Deidamia” 则在轻快题材的表面下埋藏着深重的悲哀。这三个系列可以代表Handel 歌剧最主要的部分，三者命运也大不相同，前三篇基本上都取得了辉煌的成功，后三篇一般被认为是巴洛克歌剧的最高峰，但喝彩声已经明显减弱，Handel在那时也尝试转向清唱剧，而末三篇基本上是演一场惨败一场，在此之后Handel只能放弃歌剧，要不是弥塞亚的成功让他看到清唱剧的希望，他可能连英国也放弃了。 然而随着清唱剧的成功，歌剧越来越不受英国观众的欢迎，自1754年4月6日 最后一场Admeto的上演，Handel的歌剧就拉下了它在历史舞台上的帷幕，静静得躺在陈列室内无人问津。而Rodelinda的末日则更早上20 年：1731 年5月29日 。 历史车轮在转动，美学观也慢慢在变迁，埋没的珍宝不断不发掘： 1829 年来比锡，一位巨人沉睡了近80 年后复活了，马太受难曲这部杰作等待复活用了一百年。 1832 年巴黎，L'Orfeo 上演，可以算是最早一部巴洛克歌剧在浪漫主义时代复兴。 然而Handel与他们相比是幸运的，他的一些清唱剧自他死后一直到现在上演从未间断过，然而他也是不幸的，因为他一生最大的成就——歌剧，虽然在19 世纪得到出版，但一直没有得到价值重估，更别谈上演。 时光流逝，20 世纪初，德国哥廷根的学者们开始着手Handel 歌剧复演的伟大工作，经过多年准备，终于在1920年6月26日上演，Rodelinda 这部歌剧有幸被选中成为历史的见证。自此之后，特别是近20 年，Handel歌剧全面复兴，自50年代到80年代，20世纪最伟大的女高音之一Joan Sutherland一直在演 Handel 的歌剧，Rodelinda就是她塑造过最成功的角色之一 ，而她的外号“La Stupenda” 也是自1960年一场Alcina 演出后得来的。在众人的不懈努力下，2004年Lotario录音的出版标志着Handel现存所有歌剧都得到了录音，而这个录音的执棒者——著名学者Alan Curtis也开始放缓他对冷门作品的发掘，转而指挥更为著名的杰作，Rodelinda就是他录音的第一部名作。借着这个全本录音，我们得以再次领略到这部杰作的面貌，因为相比其它几部伟大作品来说，Rodelinda没有一个好的录音，之前唯一被交口称赞的是McGegan于2000 年在哥廷根的现场，但不做公开发行。Curtis的这个录音可谓及时。 Rodelinda的剧本描述了一个政治阴谋爱情互相纠缠的悲剧，米兰王Bertarido被他姐姐的未婚夫Grimoaldo赶下王位，并且被认为已死，他的未亡人Rodelinda与未成年的儿子Flavio都落Grimoaldo 手中，而Grimoaldo则爱上了Rodelinda，并让他的支持者都灵公爵Garibaldo 去威胁Rodelinda，如果不和他结婚就杀死她儿子，Rodelinda假装应允，但在Grimoaldo面前则突然表现得刚烈不屈，当面斥责，而 Bertarido则在野外被他姐姐 Eduige 认出，被Grimoaldo抛弃的Eduige决定帮助Bertarido，而他在贵族Unulfo 的帮助下，潜入Rodelinda的住处，却被Grimoaldo发现，被关入监狱，他为了保护妻子的名声而称他是Bertarido，并且没死，而Rodelinda为了保护他性命所以说他不是Bertarido，而有心篡位的Garibaldo劝Grimoaldo杀死Bertarido，Eduige则给Unulfo一把钥匙，让他去Bertarido ，同时怕Garibaldo先下手，所以就跑到监狱那里往窗口丢了把刀下去让Bertarido防身，想不到黑暗中Bertarido把来救他的Unulfo认作敌人并击伤了他，之后才发觉认错了，两人立刻相扶着逃离，而随后赶来的Rodelinda 和Eduige 看到地上的血迹却没见Bertarido的踪影，误以为他已遭不幸，于是悲痛欲绝Bertarido在逃出后躲在花园的暗处，而Unulfo则去找Rodelinda，此时，内心倍受煎熬的Grimoaldo到来，身心俱疲的他睡着了，有心篡位的Garibaldo随后来到，正要谋杀他时被暗中埋伏的Bertarido杀死。Grimoaldo这才悔悟，决心将王位交还，并且于Eduige复合。Bertarido重登王位，全剧在喜庆中落幕。 这个剧本可以说质量很高，而且Rodelinda这个题材也属于名剧。在欧洲各处都有作曲家为此谱曲， Handel 用的剧本是Nicola Francesco Haym改编Antonio Salvi 和 Pierre Corneille（高乃依） 而来，把戏剧冲突集中在Rodelinda-Bertarido-Grimoaldo三者中间，其中 Grimoaldo 是中心的中心，可以说，这部歌剧的主角不是Title role-Rodelinda，也不是她丈夫Bertarido，而是篡位者Grimoaldo，他背负着恶名，但他人心却是善良的，可以说，他利用Eduige登位就是为了得到Rodelinda，为了她他可以不择手段，然而Rodelinda却忠贞不渝，他如果威胁逼迫则会使他背上更大的恶名，然而他在第一幕里是无所畏惧的，一首aria “Se per te giungo a godere” 很好的表现了这点，然而随着形势的发展，他内心的煎熬不断得加深，整个第三幕从头到尾他灵魂都遭到拷问，一直到那首非凡的 Aria“Pastorello d'un povero artmento”（也许是 Handel写过最深刻最动人的男高音 Aria），叙述他看到牧人在青草地上牧羊，羊儿们可以悠闲自得，联想到自己这个一国之君却遭受良心的煎熬无法得到平静，不由痛从中来，在阴沉的旋律中却透着凄美。 Rodelinda这个角色基本上都是名段，从Sutherland到Fleming，各个大牌几乎无人不唱，序曲后就是一系列戏剧乐段，开场的“Ho perduto il caro sposo”就是名段，而接下来墓地场景则是最激动人心的一场，Bertarido 到他的墓前，想念自己的妻子，这段“Dove sei, amato bene”也是传唱千古，接下来就是Rodelinda 来祭拜丈夫的墓，而 Bertarido为了隐密行踪只能躲在一旁，不敢相认，Rodelinda 这段“Ombre, piante, une funeste”则是美声的典范，失去丈夫后的失魂落魄，形单影只在小提琴的伴奏下得到充分的表现。第二幕中斥责暴君时又表现她刚烈不屈的性格，在听闻丈夫未死时，唱出的“Ritorna, o caro e dolce mio tesoro”充满了喜悦之情，而在第三幕误以为丈夫遭杀时唱的“Se'l mio duol non e si forte”则完全达到了Handel后期歌剧中哀歌的深度，这个角色名段实在太多，所以不一一介绍了。虽然只是一个弱女子，但这样的性格是Handel最为喜欢也最擅长塑造的。当然由于剧本的原因这个角色也有些模式化。 对于Bertarido也是用了无数优美的旋律来塑造这个人物，Dove sei这样壮丽宽广又纯美同时带有生动心理刻画的名段自不必言，个人还极端喜欢第二幕他入场的那段，听了这首“Con rauco mormorio”我这才真切感受到音乐中壮美的图画是怎么转换到你面前的，Handel 是个多么依赖视觉的作曲家，以至于眼睛失明后不能再写作，就是在此，在听这首时不仅你的耳朵，同时你的眼睛都能捕捉到美感 . 同时，这首Aria 中间插入了Eduige的喧叙调，这就是相识场景，在一首Aria中同时承担了戏剧发展任务，这种出格做法也只有Handel 这样天生的戏剧家才能做到。Bertarido基本上是在每幕的中段入场，而且他一入场之后就引发一系列戏剧冲突，同时入场后的音乐也是全剧中最高潮的，如第一幕的墓地场景，第三幕的监狱场景，后人都无法超越，第三幕监狱一景用了两段极长的乐队伴奏喧叙调Bertarido拿起Eduige的刀，由恐惧到无畏，各种心理的微妙发展让人目不暇接，也是全剧中最光辉的一出戏，此后逃离监狱后仍有Vivi tiranno这样夹杂讽刺与大无畏心理的炫技名段。 主角都用了最上乘的音乐，配角也各有特色，忠心耿耿的贵族Unulfo 也有许多光辉的唱段，如第二幕的“Fra tempeste funeste”是个人极喜欢的一首，性格多变的Eduige则总是匆匆忙忙，恶人 Garibaldo 的两段都极为精彩，从第一首的掩饰到第二首肆无忌惮得暴露野心，这些都是极为上乘的心理刻划。 Alan Curtis对这部杰作的演绎自然令人信服，Il Complesso Barocco依然保持了最高水平，线条清晰，风格清雅，Curtis和他的乐队演绎的 Handel 一直是最好的。然而所选的版本仍然不让我感到满意，个人比较倾向于用1725年2月首演版，然后把1725年12月复演时增加的4首新咏叹调和一首双重唱作为附录放在最后，这也是通常的做法，况且第一版Rodelinda更为优美连贯，然而Curtis选择的是第二版，然后在最后附录了一首第一版的Unulfo 咏叹调。这使我们无法看到第一版的原貌，这点是比较遗憾的。 选角方面，扮演Rodelinda的Simone Kermes与先前Virgin版里有气无力的Sophie Daneman其实是属于一个类型，然而她是有技巧却故意唱得极为细腻，Kermes脆弱的音质倒非常适合这个角色，再加上过硬的技巧和良好的乐感，听听“Ombre piante”，那种孤立无援的落寞，简直是无与伦比。自Julianne Baird淡出后，她和Sandrine Piau无疑是当今最伟大的两个Handel女高音，就感觉和细腻程度而言甚至要胜过后者。 Bertarido的扮演者Marijana Mijanovic是一个很有天赋的次女高音，音色浑厚，颤音技巧也很好，先前已经塑造过西泽这个难度极高的角色，总体来说是很成功的，但她这次的角色塑造得很有问题，“Dove sei”这个入场唱得极仓促，Curtis 的乐队在速度处理上也变得极为不合理，忽快忽慢，Mijanovic 还加了许多花腔，对于这首来说极为不合时宜，本该是一个身心俱疲，看不到出路的落难国王，突然变为了一个苦大仇深急于寻仇的莽汉，让人很难接受，使我更怀念Daniel Taylor那首从远方上空传来的轻轻呼喊：Dove sei，穿过愁云与薄雾，直指你的心灵。所幸Mijanovic后面渐渐好了些，然而从头到尾还是她最让人提心吊胆，不时就会出现不稳。说到底，她声音的欠稳定才是最大的软肋，纵然把Vivi tiranno唱得多么辉煌灿烂仍然掩盖不了她不稳定的缺点。 Grimoaldo这个重要角色的扮演者也没法让人满意，年轻的澳大利亚男高音Steve Davislim，声音过于浑厚，第一首时唱得十分完美，然而后来颤音一多问题就出来了，他的颤音十分浑浊而且夹带鼻音，让人很难接受，当然除去这个缺点，其它方面仍然是很不错的。 几个配角方面，Unulfo是个大惊喜，同为次女高音Marie-Nicole Lemieux 比Mijanovic有着更稳定的低音与坚实的音质，技巧丝毫不逊，再加上非凡的乐感，绝对是最好的Unulfo，唱Eduige的Sonia Prina更不必多言，从没对她失望过。唱恶人的Vito Priante也颇为出色，虽然他的声音更像Baritone 而不是Basso。 Archiv这次包装并未用外封，很让人失望，然而说明书的内容还是很有价值的，还有Curtis的红颜知己，著名女作家Donna Leon写的剧情介绍，此人自 Arminio 以来一直为Curtis 录音写介绍，也是个疯狂的Handel 歌剧迷，总体而言，虽然有缺点与不平衡，这个录音仍然位于所有Rodelinda的录音之颠，当然个人对McGegan那个未公开发行的录音仍有幻想，因为Curtis这个录音有个最大的问题——缺乏Handel式的感情，一切都被很好的表现出来了，但就是差那么口气，也许Curtis 故意不把那种言外之意包括进去，而努力得把最原始的面貌呈现给我们。总之，对于Handel歌剧爱好者而言，Rodelinda这部杰作是必不可少的，似乎是前三篇里我最喜欢的一部。也不奇怪，谁能抵抗优美的旋律与深刻的情感呢？ 原文登载于2005/08/29 的Mathias auf Naxos 引用自《巴洛克音乐笔记》http://cgi.blog.yam.com/trackback/427707 | 
