引子

轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。

世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名，他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大师们的名作，对于普及古典严肃音乐起到了相当重要的作用……曼托瓦尼之声——英国曼托瓦尼乐

曼托瓦尼乐团

其实，曼托瓦尼（Mantovani）不只是一个管弦乐团的名字，因为这个知名的乐团乃是由身兼小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家多种身份于一身的曼托瓦尼（Annunzio Paolo Mantovani）的创办成立的。只不过后来乐团实在太有名、太受欢迎了，因此曼托瓦尼本人已经与乐团成为密不可分的整体。

Annuzio paulo Mantovani 阿努齐渥·帕洛·曼托瓦尼

曼托瓦尼（1905－198）年于1905年11月15日生于集浪漫于一身的意大利威尼斯的一个音乐世家，从出生地来看似乎就注定他改编、演奏无数浪漫乐章的一生。父亲Bismark Mantovani曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手和音乐学院的教授。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，受着古典音乐作品的熏陶，音乐自幼就是曼托瓦尼执着的梦想与追求。他有着一个充满音乐气氛的家庭，在餐桌上，他和父母及两个姐姐的谈话中心始终围绕着音乐。老曼托瓦尼常常会给孩子们讲一些与自己合作过的大指挥家的轶事。就在这样的生活环境中，曼托瓦尼形成了自己的梦想。他父亲希望他不要搞音乐这个行当，但当他第一次拿起小提琴时，家人却意识到不让他搞音乐时不可能的。

1909年他随家人一起搬到了伦敦，并开始在父亲的指导下学习钢琴与一些乐理知识，后考入伦敦音乐学院从师于Chiti和Pesck。十六岁就登台公开演出布鲁赫和圣．桑的小提琴协奏曲。
十八岁时他在英国伯明翰组织了一个小乐队——连他一起共六人，以演奏轻音乐为主，在伦敦许多著名的饭店、旅馆、剧场中演出。这个六人乐队的演出效果很好，得到了许多名流、以至宫廷的赞许，尤其是曼托瓦尼，他是乐队的主要小提琴手。以他的小提琴的卓越技巧，经常参加剧院中严肃音乐的音乐会演出，并取得了独奏家的声誉。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。

1933年，三十多岁时曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，经常排演他自己改编的轻音乐。他的轻音乐改编有他自己的特点，他是演奏小提琴的高手，深深了解弦乐器的表现力，所以他的乐队完全建立在弦乐基础上，弦乐的数量超过一般的常规编制。因此，曼托瓦尼乐队的轻音乐总给人一种超凡脱俗的魅力。这就是后来的曼托瓦尼乐团。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳和乐曲。

曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托瓦尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

曼托瓦尼之声

曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。听众给他的乐团起了一个“曼托瓦尼之声”的雅号。相比那些喧杂热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地驾驭管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之倾倒。

浪漫三秘诀

曼托瓦尼的“浪漫三秘诀”首推“选曲”，从他们历年专集来看，曼托瓦尼的选曲范围相当广泛，包含有史特劳斯圆舞曲、圣诞音乐、爵士作曲家作品集、好莱坞电影主题曲、探戈等各式舞曲、怀念老歌、犹太音乐、各地民谣、世界浪漫名曲、百老汇音乐、古典名曲等不同风情的音乐都包括在内。主要诉求高通俗性、易于流通的优美旋律，因此许多乐迷是透过曼托瓦尼的美妙声音，才接触到不同领域的动听音乐。

其次是“编曲”，曼托瓦尼先生在编曲方面有其独到之处，由于自己是小提琴家出身，因此十分了解弦乐器优美富歌唱性的特性，因此在管弦配器上他十分强调弦乐群的比重。我们观察曼托瓦尼乐团的编制，与一般的交响乐团相比，在声部比例上几乎可以称它为“曼托瓦尼弦乐团”，木管、铜管、敲击乐器都只是点缀运用。如此编制是为了符合曼托瓦尼先生，强调乐曲旋律的流动感以及高度亲和力所设计的。

最后是“指挥”，曼托瓦尼先生不刻意强调音乐的戏剧张力，反而细腻的处理每个乐曲的呼吸以及协调性，流畅柔美的手法无人能比。同时他对录音付出的关注更甚于现场演出，也是第一位注重专集制作更甚于单曲的流行艺人。

指挥家曼托瓦尼1925年指挥The Hotel Metropal Orchestra累积丰富的指挥经验。然而，他的名号却是成立曼托瓦尼乐团之后才渐渐为世人所熟知。对曼托瓦尼乐团来说，指挥家曼托瓦尼不仅是该团指挥，同时更是率领全团风格走向的精神领袖、灵魂人物，唯有了解曼托瓦尼个人的“浪漫三秘诀”，才能理解曼托瓦尼乐团的成功之道与音乐风格。

曼托瓦尼大量弦乐器织成的“瀑布”似的效果是曼托瓦尼最大的特色。这是曼托瓦尼根据多年演奏小提琴的丰富经验独创的手法。他通常把小提琴分作三组，自高至低渐次增加音量，营造出一种瀑布般由高处向低处倾泻的音响效果，铸就了行云流水般的美妙音色，一出现便轰动当时的乐坛。这成为曼托瓦凡尼的一个金字招牌。一波一浪的小提琴，静若花落水面，动如飞瀑流泻。那是何等美丽的灭顶之灾呀。曼托瓦尼的乐声是哀而不伤，怨而不怒。它令你忘记悲伤，重拾欢笑。